Колокольчик вызывной с навершием в виде сидящего кота.

начало XX века

Металл; литье, гравировка, сборка

7,5х5,0 см

Предмет в виде полого купола, из металла золотистого цвета, внутри которого подвешен подвижный язык. Юбка колокольчика украшена растительным орнаментом, край отогнут, юбка отделена от тулова гладким пояском. Тулово конусовидной формы с сужением к верху, поверхность украшена заполняющим декором в виде извилистой точечной линии. Плечи гладкие, сковорода украшена растительным орнаментом. Навершие - на плоском основании расположена скульптура: кот сидит на задних лапах, передние лапы приподняты, на морде - глаза в виде двух круглых углублений, ушки скруглённые, выполнена из металла темного цвета, лапки, морда и края ушек - золотистого цвета. Внутри, к выступающему стержню с крюком, с помощью перекрученной петли (в форме восьмёрки) прикреплён язык, сферической формы из материала белого цвета. Колокольчик предназначен для вызова прислуги. История художественного литья насчитывает тысячелетия, начиная с эпохи бронзы 3000–1200 гг. до н.э., когда мастера Древнего Египта и Месопотамии впервые освоили технику выплавки меди с оловом для статуэток и украшений. (это заложило основу для всех последующих технологий литья металлов). В Древней Греции и Риме литье достигло уровня совершенства – вспомните знаменитые бронзовые статуи, такие как "Дискобол" Мирона. Шедеврами художественного литья являются бронзовые статуи греческой архаики. В искусстве кочевников Евразии, Европы бронзового и раннего железного века, Древней Греции и Древнего Рима обычно использовался метод восковой модели. Искусство бронзового художественного литья пережило новый высокий подъём в странах Западной и Центральной Европы в Средние века и в эпоху Возрождения. Средневековые мастера применяли литье для создания церковных колоколов и литых решеток соборов. В эпоху Возрождения итальянские мастера создавали ювелирные изделия массой до нескольких граммов с идеальной детализацией. В России с XI века развивалось литьё колоколов, а в XVI–XVII веках появились выдающиеся мастера (Андрей Чохов, Дубинин, Моторины), которые отливали не только колокола, но и пушки с богатым декором. При Петре I и позже, в XVIII веке, при Екатерине II, в России расцвело чугунное литьё — например, знаменитые ограды Летнего сада в Санкт-Петербурге. Особую славу получило каслинское литьё из чугуна: мастера создавали ажурные решётки, вазы, шкатулки, портретные отливки. На Всемирной выставке в Париже в 1900 году народ дивился целиком отлитой цепочке для часов, весящей всего 20 грамм. Изумляло то, что цепочка была отлита из грубого чугуна где-то далеко в России, на заводе в небольшом уральском поселке Касли. Завод был основан в 1746 году тульским купцом Я.Р. Коробковым и до начала XIX века выпускал только сортовое железо. В канун войны 1812 года к основной продукции добавилось чугунное литье: сначала ядра, гранаты и картечь, а затем посуда, надгробья и плиты для пола. Наличие высококачественного металла и формовочных песков с уникальными свойствами позволило заводу в 1843 году приступить к производству чугунного художественного литья. Каслинские мастера прославились на весь мир своим изящным и высококачественным чугунным литьем. Они лили из чугуна черные кружева, подобные тем, что вышивают женские руки. Но одновременно они могли сформовать, отлить и прочеканить отлитые в малом размере известные скульптуры П. Клодта и Е. Лансере. В XX веке технологии художественное чугунное литье в России продолжили развиваться — появились новые формовочные массы. Заводы производили скульптуры для парков и фонтанов по проектам знаменитых архитекторов. В наши дни в процесс всё чаще включают компьютерное моделирование (САПР) и ЧПУ.

МН КП ОФ-31085