Колокольчик поддужный - как сигнальное средство.

Первая половина XIX в.

Россия

Медь; отливка, производство фабричное

Диаметр 7,0 см

Колокольчик поддужный - как сигнальное средство. Основная функция — оповещение о приближающейся повозке в пределах небольшого пространства. На чаше часть отломленной петли. Чаша (тело), расширяющаяся от основания к краям. Толщина стенки на всем протяжении его тела одинакова. На наружной части тела надписи: "Даръ Валдая" и "Зав. А.В.Е.С. Клюйкова С.П. Пурихъ". Внутри тела нет языка, подвешенного на толстой нити. Чаще всего это была гайка. Колокольчик подарен Зенину С.М. одним из жителей Октябрьского района, потомком ямщика. С конца XVIII до начала XX в., поддужные колокольчики, являясь специфически русским явлением, играли заметную роль в народном быту. Колокольчик надолго стал почтовым атрибутом. Его звон обязывал всех уступать дорогу почтовой тройке. Однако при въезде в город в целях борьбы с шумом колокольчики подвязывались, причем для удобства языки колокольчиков делались в виде кольца. Лишь курьеры могли будить по ночам обывателей. Колокольчики использовались главным образом в почтовых и курьерских тройках, подвешивались под дугой коренника. Ямщик, тройка, колокольчик, бубенчик - все это в основном атрибуты почтовые. История художественного литья насчитывает тысячелетия, начиная с эпохи бронзы 3000–1200 гг. до н.э., когда мастера Древнего Египта и Месопотамии впервые освоили технику выплавки меди с оловом для статуэток и украшений. (это заложило основу для всех последующих технологий литья металлов). В Древней Греции и Риме литье достигло уровня совершенства – вспомните знаменитые бронзовые статуи, такие как "Дискобол" Мирона. Шедеврами художественного литья являются бронзовые статуи греческой архаики. В искусстве кочевников Евразии, Европы бронзового и раннего железного века, Древней Греции и Древнего Рима обычно использовался метод восковой модели. Искусство бронзового художественного литья пережило новый высокий подъём в странах Западной и Центральной Европы в Средние века и в эпоху Возрождения. Средневековые мастера применяли литье для создания церковных колоколов и литых решеток соборов. В эпоху Возрождения итальянские мастера создавали ювелирные изделия массой до нескольких граммов с идеальной детализацией. В России с XI века развивалось литьё колоколов, а в XVI–XVII веках появились выдающиеся мастера (Андрей Чохов, Дубинин, Моторины), которые отливали не только колокола, но и пушки с богатым декором. При Петре I и позже, в XVIII веке, при Екатерине II, в России расцвело чугунное литьё — например, знаменитые ограды Летнего сада в Санкт-Петербурге. Особую славу получило каслинское литьё из чугуна: мастера создавали ажурные решётки, вазы, шкатулки, портретные отливки. На Всемирной выставке в Париже в 1900 году народ дивился целиком отлитой цепочке для часов, весящей всего 20 грамм. Изумляло то, что цепочка была отлита из грубого чугуна где-то далеко в России, на заводе в небольшом уральском поселке Касли. Завод был основан в 1746 году тульским купцом Я.Р. Коробковым и до начала XIX века выпускал только сортовое железо. В канун войны 1812 года к основной продукции добавилось чугунное литье: сначала ядра, гранаты и картечь, а затем посуда, надгробья и плиты для пола. Наличие высококачественного металла и формовочных песков с уникальными свойствами позволило заводу в 1843 году приступить к производству чугунного художественного литья. Каслинские мастера прославились на весь мир своим изящным и высококачественным чугунным литьем. Они лили из чугуна черные кружева, подобные тем, что вышивают женские руки. Но одновременно они могли сформовать, отлить и прочеканить отлитые в малом размере известные скульптуры П. Клодта и Е. Лансере. В XX веке технологии художественное чугунное литье в России продолжили развиваться — появились новые формовочные массы. Заводы производили скульптуры для парков и фонтанов по проектам знаменитых архитекторов. В наши дни в процесс всё чаще включают компьютерное моделирование (САПР) и ЧПУ.

МОР КП ОФ-41