Колокольчик поддужный

Начало XX в.

Бронза колокольная, металл бронзового цвета; литье

9,5 см высота, 11,2 см диаметр колокола.

Изделие отлито из бронзы крепился к дуге снаряжения рысаков для корректировки их движения. Колокол имеет корону в форме вытянутого квадрата в центре которого круглое отверстие к которому обычно крепиться хомут. Корона крепиться к голове колокола, соединяющейся с поясом и талией. Они украшены декоративными выступающими полосками разной ширины. Талия, в свою очередь, переходит в звуковое кольцо, которое имеет декоративную полоску шириной 0,4 см с декоративными насечками нанесенными под углом. Под этой полосой шириной 1 см на которой по кругу расположен объемный текст заглавными буквами: "ЗАВОДА Н. КОВЪ А. М. ТРОШИНА ВЪ СЕЛЕ ПУРИХЪ НИЖЕГОР. ГУБ.". Внутри у основания колокола прикреплен полукруг за который цепляется язык колокола. Так же на внутренней стороне основания объемная надпись "№1". Язык изготовлен из металла желтоватого цвета, имеет вытянутую каплевидную форму. На верхнем конце проделано сквозное отверстие за которое язык цепляется к колоколу. К нижнему, расширяющемуся концу привязана крученая нитка с гвоздем на конце (новодел). История художественного литья насчитывает тысячелетия, начиная с эпохи бронзы 3000–1200 гг. до н.э., когда мастера Древнего Египта и Месопотамии впервые освоили технику выплавки меди с оловом для статуэток и украшений. (это заложило основу для всех последующих технологий литья металлов). В Древней Греции и Риме литье достигло уровня совершенства – вспомните знаменитые бронзовые статуи, такие как "Дискобол" Мирона. Шедеврами художественного литья являются бронзовые статуи греческой архаики. В искусстве кочевников Евразии, Европы бронзового и раннего железного века, Древней Греции и Древнего Рима обычно использовался метод восковой модели. Искусство бронзового художественного литья пережило новый высокий подъём в странах Западной и Центральной Европы в Средние века и в эпоху Возрождения. Средневековые мастера применяли литье для создания церковных колоколов и литых решеток соборов. В эпоху Возрождения итальянские мастера создавали ювелирные изделия массой до нескольких граммов с идеальной детализацией. В России с XI века развивалось литьё колоколов, а в XVI–XVII веках появились выдающиеся мастера (Андрей Чохов, Дубинин, Моторины), которые отливали не только колокола, но и пушки с богатым декором. При Петре I и позже, в XVIII веке, при Екатерине II, в России расцвело чугунное литьё — например, знаменитые ограды Летнего сада в Санкт-Петербурге. Особую славу получило каслинское литьё из чугуна: мастера создавали ажурные решётки, вазы, шкатулки, портретные отливки. На Всемирной выставке в Париже в 1900 году народ дивился целиком отлитой цепочке для часов, весящей всего 20 грамм. Изумляло то, что цепочка была отлита из грубого чугуна где-то далеко в России, на заводе в небольшом уральском поселке Касли. Завод был основан в 1746 году тульским купцом Я.Р. Коробковым и до начала XIX века выпускал только сортовое железо. В канун войны 1812 года к основной продукции добавилось чугунное литье: сначала ядра, гранаты и картечь, а затем посуда, надгробья и плиты для пола. Наличие высококачественного металла и формовочных песков с уникальными свойствами позволило заводу в 1843 году приступить к производству чугунного художественного литья. Каслинские мастера прославились на весь мир своим изящным и высококачественным чугунным литьем. Они лили из чугуна черные кружева, подобные тем, что вышивают женские руки. Но одновременно они могли сформовать, отлить и прочеканить отлитые в малом размере известные скульптуры П. Клодта и Е. Лансере. В XX веке технологии художественное чугунное литье в России продолжили развиваться — появились новые формовочные массы. Заводы производили скульптуры для парков и фонтанов по проектам знаменитых архитекторов. В наши дни в процесс всё чаще включают компьютерное моделирование (САПР) и ЧПУ.

МГН КП ОФ-27489